Entre muros centenarios y una curaduría contemporánea, Mansión Xodó redefine el lujo como una experiencia donde arquitectura, arte y memoria se habitan en perfecta armonía.
Hay espacios que se recorren y se interpretan. Mansión Xodó pertenece a esa categoría excepcional donde la arquitectura trasciende su función para convertirse en un lenguaje capaz de articular historia, estética y emoción. Ubicada en la emblemática Calle 57 de Mérida, esta residencia porfiriana de más de 2,500 metros cuadrados no se limita a restaurar el pasado: lo reconfigura y lo proyecta hacia una experiencia de hospitalidad de ultralujo.
Diseño, arte y arquitectura dan vida a espacios muy especiales.
El proyecto sintetiza arte, diseño y hospitalidad en una narrativa integral donde habitar se convierte en una experiencia cultural.
Desde el primer contacto, el proyecto plantea que aquí, el lujo no reside únicamente en la materialidad o en el confort, sino en la posibilidad de habitar una narrativa compleja. La piedra expuesta, los techos elevados y los vestigios originales no son elementos decorativos, sino dispositivos que conectan al visitante con el tiempo, generando una experiencia inmersiva donde cada espacio actúa como un capítulo.
Más que un destino, Mansión Xodó se concibe como un manifiesto. Un manifiesto sobre cómo intervenir el patrimonio sin diluir su esencia, sobre cómo integrar arte contemporáneo sin convertirlo en ornamento y, sobre todo, sobre cómo redefinir la hospitalidad en clave cultural.
La cocina articula tradición y contemporaneidad a través de materiales nobles y una composición depurada, donde cada elemento funcional se integra como parte de una experiencia estética y sensorial.
El escenario de un siglo: arquitectura que narra el tiempo
Al cruzar el umbral de la mansión, es posible percibir una composición espacial que dialoga con su origen decimonónico. La fachada sobria funciona como antesala de un interior que despliega capas de historia a través de su materialidad: muros de mampostería expuesta, pisos de mosaico de pasta originales y una escala vertical que enfatiza la monumentalidad doméstica.
Los techos de seis metros de altura responden a una lógica climática propia de la región, y configuran una experiencia espacial donde la luz natural adquiere protagonismo. Esta iluminación cenital y lateral baña los muros irregulares de piedra, generando una textura visual cambiante a lo largo del día. La arquitectura, en este sentido, respira, muta y se siente de forma distinta según la hora.
El proyecto no busca una restauración mimética. Por el contrario, entiende la casa como un palimpsesto donde cada intervención contemporánea dialoga, y en ocasiones contrasta, con la preexistencia. Este enfoque permite que la mansión conserve su carácter histórico sin quedar atrapada en él, estableciendo un equilibrio entre conservación y reinterpretación.
La recámara se concibe como un refugio de intimidad y equilibrio, donde la materialidad cálida, la luz tamizada y el diseño contenido construyen una atmósfera de descanso profundamente sensorial.
El diálogo de una restauración disruptiva
La intervención liderada por la arquitecta Guiomar Peniche, de Utópica Estudio, se aleja deliberadamente de las fórmulas tradicionales de restauración regional. En lugar de replicar un imaginario homogéneo, el proyecto adopta un eclecticismo controlado donde convergen influencias orientales, europeas y locales.
Este enfoque responde a una intención curatorial más amplia: transformar lo que originalmente era una acumulación heterogénea, un “estuche de monerías”, en una narrativa coherente y sofisticada. La clave radica en la selección y disposición de los elementos, donde cada pieza encuentra su lugar dentro de una composición mayor.
Uno de los gestos más significativos de esta restauración es la reinterpretación de la piscina, concebida como un claustro sevillano con columnas toscanas. Esta intervención no solo redefine el uso del espacio, sino que introduce una dimensión introspectiva: el agua, la simetría y la materialidad pétrea configuran un ambiente de silencio y contemplación.
La restauración, por tanto, no es un ejercicio de nostalgia, sino una operación crítica que cuestiona los límites entre pasado y presente. Mansión Xodó demuestra que intervenir el patrimonio implica también reescribirlo.
Cada pieza dialoga con la arquitectura, transformando los espacios en escenarios sensoriales donde el arte se experimenta más allá de la contemplación.
El arte como residencia: una curaduría habitable
Si la arquitectura establece el marco, el arte es el elemento que dota de alma a la mansión. Aquí, las obras no funcionan como piezas decorativas, sino como agentes activos que configuran la experiencia del espacio.
Desde el zaguán, la presencia de una réplica de la Estela de Quiriguá introduce una dimensión simbólica que conecta el pasado prehispánico con la contemporaneidad. Este gesto inaugural establece el tono de la curaduría: un recorrido que invita a la contemplación y al diálogo.
La colección incluye obras de artistas contemporáneos que exploran temas como el tiempo, la memoria y la identidad. Las piezas de Gonzalo Lebrija, por ejemplo, abordan la temporalidad desde una perspectiva poética, mientras que las esculturas de Pedro Reyes incorporan una dimensión crítica y social.
En paralelo, los collages de Elena Damiani y las intervenciones de Dr. Lakra introducen capas de significado que desafían la percepción del espectador. Cada obra ha sido seleccionada no solo por su valor individual, sino por su capacidad de dialogar con el espacio que habita.
Este enfoque convierte a Mansión Xodó en una galería viviente, donde el visitante no solo observa, sino que coexiste con el arte. La experiencia se vuelve así profundamente sensorial: táctil, visual y emocional.
El espacio se organiza para que la experiencia fluya con naturalidad, donde cada elemento, visible o no, responde a una lógica de confort silencioso.
Escenarios privados: el mundo en seis estancias
La narrativa espacial de la mansión se extiende hacia sus seis suites, concebidas como interpretaciones abstractas de distintas culturas. Lejos de caer en lo temático, cada habitación articula una identidad propia a través de la selección de materiales, colores y elementos decorativos.
La suite Colosal, por ejemplo, se define por una estética neoclásica que enfatiza la simetría y la sobriedad. Este espacio culmina en un patio privado que incorpora una fuente y un sauna, generando un microcosmos de introspección y calma.
Otras estancias exploran referencias al arte griego clásico, la estética japonesa wabi-sabi y el Art Decó yucateco. Cada una de estas interpretaciones se traduce en atmósferas específicas donde el diseño interior actúa como un lenguaje que comunica valores culturales.
Lo relevante no es la literalidad de estas referencias, sino su reinterpretación. Las suites no buscan replicar estilos, sino capturar su esencia, generando espacios que se sienten contemporáneos y atemporales al mismo tiempo.
Los espacios al aire libre son simplemente espectaculares.
La coreografía del lujo
Uno de los aspectos más sofisticados de Mansión Xodó es su aproximación a la hospitalidad. Aquí, el servicio no se percibe como una presencia constante, sino como una coreografía invisible que anticipa las necesidades del huésped.
Este enfoque redefine el concepto de lujo. Más allá de los objetos o las amenidades, el verdadero valor reside en la experiencia fluida, en la sensación de que cada detalle ha sido cuidadosamente considerado. Desde menús personalizados diseñados por un chef privado hasta espacios ocultos como un speakeasy tras la biblioteca, la mansión ofrece descubrimientos constantes.
Así, la experiencia se construye como una secuencia narrativa donde cada momento tiene un propósito. No hay elementos superfluos; todo responde a una lógica de diseño integral que articula arquitectura, arte y servicio.
Mansión Xodó evoca un sentimiento de relajación.
Habitar la memoria: una nueva forma de patrimonio
El nombre “Xodó”, que en portugués evoca un afecto profundo, encapsula la esencia del proyecto. La mansión no solo preserva la historia, sino que la resignifica, permitiendo que cada visitante establezca una relación personal con el espacio.
En este sentido, Mansión Xodó propone una reflexión sobre el patrimonio. Lejos de entenderlo como un objeto estático, lo concibe como una experiencia viva que puede ser reinterpretada y habitada.
Aquí, la historia se vive en cada detalle. Cada muro, cada obra de arte y cada espacio contribuyen a una narrativa que se construye en tiempo real, a partir de la interacción del visitante.
